良い作品を描く為に必要なこと

ジトジトと梅雨。ムシムシと暑い日が続きますね。
でも受験生にとってはそんなことも関係無く、これから来る暑い夏の最中でも制作と勉強に励みます。

でも、
『良い作品を描くには良い作品のイメージが持てないとどうにもならない!』

完成目標が無ければ、知識も技術も役に立ちません。
そこで予備校がお休みの日曜日、美術館へ出かけましょう！

受験生位の年齢は人生で一番多感な時。
歴代のアーティーストが何に感動してどんな作品を残してきたのかを知ることは今後の制作活動の肥しになることは確実です。

ということで、独断と偏見で選出した開催中の展覧会を紹介しますね☆



クリムト展　ウィーンと日本 1900
2019年4月23日（火）～7月10日（水）
東京都美術館
https://www.tobikan.jp/



クリスチャン・ボルタンスキー　─ Lifetime
2019年6月12日（水）～9月2日（月）
国立新美術館
https://boltanski2019.exhibit.jp/index.html



塩田千春展：魂がふるえる
2019年6月20日（木）～10月27日（日）
森美術館
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/shiotachiharu/index.html



マリアノ・フォルチュニ　織りなすデザイン展
2019年7月6日（土）～10月6日（日）
三菱一号館美術館
https://mimt.jp/fortuny/



ニューヨーク・アートシーン　ロスコ、ウォーホルから草間彌生、バスキアまで　―滋賀県立近代美術館コレクションを中心に
2019年6月8日（土）～9月1日（日）
和歌山県立近代美術館
http://www.momaw.jp/exhibit/after/2019nyac.php



みんなのミュシャ　ミュシャからマンガへ 線の魔術
2019年7月13日～2019年9月29日
Bunkamuraザ・ミュージアム
https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/19_mucha/



高畑勲展─日本のアニメーションに遺したもの
2019年7月2日～2019年10月6日
東京国立近代美術館
https://www.momat.go.jp/am/exhibition/takahata-ten/

受験科の生徒諸君、課外授業にいくよ！

教室の中で日々黙々と制作を重ねている受験生。
知らず知らずの内に自分の内面ばかりの発想に頼っていませんか。

今回は大空と太陽の下での作品制作。
普段とは違った題材、課題、素材などでの制作は、いろいろと発見・吸収・充電できたりします。
外に出るのは良いですよ。
そして何よりも気分転換になりますね。
（雨が降ったら屋根の下の江ノ水ですけどね。）

※受験科限定の課外授業です。

明度構成って？

平面構成や構成デッサンの制作時に、
『明度構成』の言葉を聞くことがあると思います。

「光があるから暗部がある、固有色の違いがあるから明度の差がある。」
それを描いているのだから明度の差は自然と出る…というのは観察の範囲。
これらの自然観と作者の狙いをミックスして表現することを明度構成と言います。

色には暖色や寒色があるというのは多くの人が知っているのではないでしょうか。
暖色とは、赤/オレンジ/黄の様に太陽や炎を連想させるので暖かい色。
寒色とは、青/紺/青緑の様に水、氷、早朝の空を連想させので寒さを感じる色。
他にも、緑色→葉、黄色→ヒヨコ、赤色→トマトといった具合に具体性も感じます。

色と同様、明度にも具体性を感じて、暗い→夜、明るい→昼　といった具合。
そして画面をどのように明度構成するかでいろいろな具体的連想を与えること出来るわけです。


●下の図は画面における明度構成とそのイメージです。




●次に、一つの平面構成をイメージを持った明度構成でアレンジしてみました。


一つの発想でも明度の扱い方次第で様々な作品を作ることが出来ますね。
発想系課題ではエスキース段階で、レイアウトと色と共に明度構成も合わせて形にすると、作品の完成度がグンとアップします。

このような表現のポイントや技法や理論など、
絵画構成ゼミナールの授業では深くまで掘り下げて学習しています☆

春ですね！

受験も終わり、今年も桜の季節になりました。
そしてまた来年の春に向けて新たな受験生の取り組みが始まります。

1年間の学習期間で様々な課題から観察眼と表現技術を磨いていきますが、
やはり基本は見て学ぶこと。
プロのデザイナーやアーティストや画家の、本物（画像ではなく）の作品を観ることが大切！
例えばプロのサッカー選手になりたい人がJリーグの試合を見たこと無いなんてあり得ませんよね。

若いうちは選り好みをせずに、とにかく多くの美術作品を観て触れるようにすることで美術脳が成長し、自分の将来や作品の目指すべき所が見え、また良し悪しの判断能力が持てるようになっていきます。

気候も良いことですし、美術館に出掛けましょう！

ということで私の選り好みしたお勧め展覧会です。

↓
ヘイセイ・グラフィックス
2019年3月1日（金）～6月9日（日）
CCGA現代グラフィックアートセンター
http://www.dnp.co.jp/gallery/ccga/



イメージコレクター・杉浦非水展
2019年2月9日（土）～5月26日（日）
東京国立近代美術館
http://www.momat.go.jp/



TDC 2019
2019年4月3日（水）～4月27日（土）
ギンザ・グラフィック・ギャラリー
http://www.dnp.co.jp/gallery/ggg/



ジョゼフ・コーネル　コラージュ＆モンタージュ
2019年3月23日（土）～6月16日（日）
DIC川村記念美術館
http://kawamura-museum.dic.co.jp/



クリスチャン・ボルタンスキー　Lifetime
2019年2月9日（土）―5月6日
国立国際美術館
http://www.nmao.go.jp/index.html

体と頭で覚える！

今日は藝大（デザイン科）入試の一次試験。
ピンと張り詰めた緊張感のある入試会場の中、純粋に良い作品を完成させる楽しさをどこかに持ちながら制作できることを願っています。
もうひと頑張り！受験生！

そして来月から新年度のスタートです。
そこで受験生のレベルアップの秘訣！

それは　一に制作、二に制作…絵を描く、ひたすら描く。

このように　『体で覚える』　が基本。
様々なものを観て描き写すことで、発見と感動が感性を育む糧となり、また道具の使い方にも磨きがかかります。

次に　『頭で覚える』
これもまたとても重要！
知識とはあくまでも過去のモノではありますが、次なる発見と感動の入口となります。

いわゆる頭で覚えるべき絵画理論で効果的なものとしての、陰影・形態・パース・空間・色彩などから、陰影法について少しだけ問題と解答形式で学習してみましょう。

●陰影法とは…
絵画やデッサンなどにおける光の効果を使った表現方法。
光に照らされて物が見えるのは自然の状況、そして影が落ちるのも同様。
このような自然観である光を画面の中で操る方法が陰影法です。

ここからが問題！









如何でしたか？
自然の法則なので当たり前のことでも、複雑なモチーフだと加筆することに追われて、ついつい陰影を感じない絵に仕上がりがちです。
デザイン科では１年間のカリキュラムの中で様々な理論を学び、観察し、絵に描き、自分の感性を磨いていきます。
又、昼間部生はこのような理論学習やグラフィックやアニメーションに欠かせない人物クロッキーなどが受けられるオプション授業『絵画構成ゼミナール』があります。

絵を描く楽しさは、上手くなっていくことで倍増します☆